《可可西里》是一部值得走進電影院的電影，她以她本身的震撼力量打動了東京電影節的評委。《可可西里》是一部值得驕傲的電影，她沒有辜負國內媒體的大力支持，連日本的6大媒體也為她打出了最高分，以至提前在東京上映。

　　11月4日下午，該片導演陸川與記者面對面———

　　并沒想要去呼喚什么。拍《可可西里》，只是把她還原到電影本身的功能。她是部人類的電影，而不是環保片。她是創作者內心的真實寫照，她能成為我們的心靈史。每天清晨，我都要祈禱，主創人員千萬別倒下，有的創作者獻出了生命，有的犧牲了健康，劇組100多人最后只留下60多人。如果某一天你遇到什么問題，能想起《可可西里》的場景與人物，那么悲劇的力量就達到了。一部電影能讓人記起，能讓人受到情感上的沖擊，那就可以了。

　　是新聞報道給了我靈感。《南方周末》上整版的有關藏羚羊、野牦牛被殘酷獵殺的報道，促使我有了這個想法。我開始想傳達一種思想，但是拍了一周后改變了初衷，因為我最關注的是那里人們掙扎的生存狀態。我確定不煽情，覺得煽情是對可可西里的不負責任，因為那里拒絕眼淚，只有絕望、平靜與內斂。

　　可可西里，那是一片荒漠。那是一個不會想再去第二次的地方。在那，劇組所有人都身體不舒服，天氣一天有四變，人們艱難地活著。但是，可可西里又是人的生命中必須要經歷的東西，我現在是如釋重負。我想，對于每個成長中的人，經歷了它才能理解生命的最本質。

　　那是真實的生存狀態。巡山人員去巡山之前是沒想會丟命的，他們也并沒有為保護藏羚羊而英勇獻身的境界，但是，他們的確在忍受痛苦，他們只是平靜地把追繳盜獵者作為他們的工作。我們生命中有很多的選擇，可他們沒有。

　　新一輩導演更真實。我老想，以前的東西怎么這么假?它不能觸及人的靈魂深處，有的只是撓撓癢而已!劇中演員基本是非專業的，但要求他們大部分有類似的經歷，有了生活的積累拍起來就會很自然。所以我只能逼著演員們去感受最真實的絕望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他們已不是在表演，而是一種生存本能的反應。正是這一張張陌生的質感的臉，才營造出這樣純粹的真實。

　　希望我的電影是“逮誰滅誰”。就像是《紅高粱》，各方面的創作力量像洪水一樣震撼觀眾。現在來看《可可西里》，我有一種陌生感，覺得“太殘酷了，簡直沒人性，真不像是我拍出來的。”我是伴隨著《可可西里》成長的，她改變了我，超越了電影與作者的關系，我得到了心靈與閱歷的壯大，我從所有合作者處汲取到營養。與以前不同的是，從前是淘自己，現在會以更大的熱情去關注別人而得到更大的情感，我覺得自己身邊有大江大河似的取之不盡的資源，這些，可以讓我去拍一輩子。

　　我對票房有信心。雖與《2046》同時上映，但從不認為這對我有多大的壓力，因為喜歡電影的人對《可可西里》肯定會作出“有質量、有力量”的評價。只是開場率只有《2046》的二十五分之一。我理解院線，因為國產片對民眾的號召力還不夠，我要做得更好以增強院線的信心!《可可西里》能受到專家、觀眾、媒體這么高的評價，這是我所沒想到的。

　　影視與文學有關。父親、劇作家陸天明和姑姑、作家陸星兒對我直接的幫助不是很大，但是，影視與文學有關。兒時文學的積累對我拍電影非常重要，“電影內心是應該充滿文學精神的”。父親對我的第一部電影《尋槍》不置可否，但是，他對我說：《可可西里》可以成為一部被人記住、留住的作品。看完《可可西里》許久不言語的父親，甚至當面對我說———沒有人會懷疑你的才華。